Обзоры

Трудно было ожидать от KISS чего-то хорошего на старости лет: всё-таки Джин Симмонс и Пол Стенли последние лет двадцать занимались придумыванием не песен, а разного рода способов поднять очередные миллионы путём нещадного эксплуатирования старого доброго имени KISS: тонны сувенирной продукции от жевательных резинок до гробов, мюзиклы, фильмы, воссоединение и очередной распад оригинального состава и т.п. Собственно, «Pcycho Circus», выпущенный 11 лет назад был скорее не музыкальным событием, а еще одним способом вытянуть деньги из доверчивых фанатов, обрадованных тем, что Эйс и Питер снова в группе.

В далеком 91м Pearl Jam выпустили свой гениальный дебютный «Ten», после чего моментально стали героями нации, рупорами поколения, кумирами молодежи и флагманами американского рока в целом. Как показывает практика, история таких групп обычно получается весьма незавидной — либо они распадаются в расцвете сил (см. «Nirvana»), либо не распадаются, и тогда все становится еще хуже — два, ну, может, три хороших альбома, а потом повторы, самоповторы, концертные туры по сельским клубам и всеобщее забвение.

Если обратиться к истории, то удачных примеров замены вокалиста после смерти или ухода предыдущего фронтмена в рок-музыке было не так много. Честно говоря, на ум вообще приходит только один случай: в 1980 году Бон Скотт смертельно перебрал с алкоголем, а уже через несколько месяцев AC/DC взяли на его место Брайана Джонсона и записали «Back in Black». Прошло без малого 30 лет, и теперь представить AC/DC без Джонсона так же сложно, как без Ангуса Янга. Все остальные попытки подобного рода неизменно заканчивались провалами — вспомним хотя бы недавний бездарный «Cosmos Rocks» Queen с Полом Роджерсом. Всё-таки, фронтмен — вещь значимая, это вам не какой-нибудь там басист, которого никто знать не знает.

Когда после концерта я ехал к метро Строгино на городском автобусе (да-да, с обещанными бесплатными автобусами было как обычно), один из стоявших рядом неудачников — таких же как я, которые в отличие от нормальных людей не пошли в этот пятничный вечер пить пиво с друзьями или в кино с девушками или просто не остались дома смотреть телевизор — обронил своему другу фразу «Даже если Курт Кобейн восстанет из мертвых и даст концерт в Крокусе, я бы все равно туда не пойду».

Если ранних Muse сравнивали с Radiohead, то для Muse современных такое сравнение будет слишком мелким. Бэллами и его парни давно переросли звание локальных героев инди-рока и всерьез замахнулись на лавры Queen. Начав альбом для разогрева парой программных радио-боевиков «Uprising» и «Resistance», Muse делают крутой поворот и в «United States Of Eurasia» выдают свой вариант «Богемской рапсодии», смешанный с шопеновскими пассажами на фортепьяно, а после этого продолжают квиновские темы в «Unnatural Selection» и «Guiding Light», причем Беллами выступает одновременно в роли Фредди Меркьюри и Брайана Мэя, и, надо сказать, ему это очень неплохо удаётся.

Казалось бы, Джордж Буш покинул Белый дом, и Green Day, пережившие своего злейшего врага номер один, могут вздохнуть с облегчением... Ничего подобного! Избавившись от техасского демона, Green Day отложили политику в сторону и ушли в социальные проблемы, начав, подобно героям-революционерам из Rage Against The Machine, критиковать не кого-то конкретного, а американский образ жизни вообще. «Мое поколение — ноль, меня зовут — никто», — с этого воззвания начинается заглавная песня «21st Century Breakdown», которая задает тон всему альбому. Америка разжирела и представляет собой кучу быдла, усевшегося вместе с пачками чипсов и айподами перед телевизорами, и хавающего все, что из этого самого телевизора говорят. Ни политической, ни гражданской сознательности, ни даже Американской мечты, о которой уже всем даже лень думать. Куда, спрашивается, катится такая страна?

История таинственного исчезновения Эминема со сцены, многолетнего отсутствия и все откладывавшегося возвращения очень подозрительно напоминает поэму про Одиссея. Для тех, кто не знает никаких других Гомеров, кроме Симпсона, в трех словах поясню, о чем речь. Жил-был в древней Греции мужик, звали его Одиссей. Он был царем Итаки, жил себе спокойно с красавицей женой, маленьким сыном и стареющим папашей. Все у него было зашибись, но вот незадача — позвали его воевать с Троей. Долгих 10 лет он воевал, а потом долгих 10 лет добирался домой и никак не мог добраться. Естественно, в это время в его царстве завелась куча малопонятного быдла, которые решили что царь-де помер и типа можно жениться на его телке и воцариться на троне. Стареющий папаша и подрастающий неокрепший сынок пытались было возразить, но только кто их слушать будет... В общем, так и продолжался этот дебош кучу лет, только Одиссей все-таки добрался до дома, вломил всем самозванцам по первое число и воцарился на троне обратно.

Давайте на секунду отвлечёмся и вспомним, что мы делали в 2004 году? Не помните? Я напомню: мы все зажигали под песню «Take Me Out». Да, не надо от этого открещиваться, это было. Все — от любителей Кристины Агилеры до поклонников Dimmu Borgir, услышав «So if you’re lonely, you know I’m here waiting for you», начинали весело пританцовывать.

Итак, что же мы имеем? Один очень пафосный парень в очках, один абсолютно не пафосный парень в шапочке, два парня из ритм секции и продюсер, имя которого слишком известно, чтобы его называть (для особо непонятливых подсказка: этот дядечка в свое время играл на клавишах в группе Roxy Music), записали очередную пластинку, которой можно восхищаться на всех углах.

Ни для кого ни секрет, что у каждой рок-команды на свой «Machine Head» приходится свой «Perfect Strangers». А то и два. Иными словами, good times bad times, и ничего ты с этим не поделаешь: сегодня ты молодой и выдаешь хиты на ура, а завтра ты старый и позоришь свое честное имя, выпуская отстойные альбомы, чтобы заработать себе на шлюх и на пиво.

Нет, ну вот серьезно, неужели послушав в 2004м Always Outnumbered, Never Outgunned (не к ночи будет помянут), вы не думали, что еще одна культовая команда после десятка лет существования изжила себя, исписалась и никогда уже не будет прежней? Наверняка думали. Признаюсь, я тоже был убежден.

Дамы и господа, поздравляю. Мы все ошибались. Как говорится, у Хоулетта и его вновь обретенной Ко на этот счёт было другое мнение, которое было продемонстрировано широкой общественности под названием Invaders Must Die.

В нашем мире, как известно, время не властно только над двумя вещами: над истиной и над Ленни Килмистером. Самый народный герой рока, которому недавно исполнилось 63 года, все с той же суровой гримасой на лице выдал нам очередную партию забойного хэви.

У Motorhead’а нет плохих альбомов, нет хороших: у них есть просто более популярные и менее популярные. Какой-нибудь We are Motorhead, например, ничем не хуже культового Ace Of Spades. Просто он менее известен, причем только по той причине, что в конце 70х хэви был в почёте, а в конце 90х большинству на него было просто наплевать. Лемми, в свою очередь, наплевать на большинство, и он с вызывающим уважение упорством за 35 лет музыкальной карьеры ни разу ни на миллиметр не отошел от своего первоначального направления.

Вот когда только появилась информация о том, что Корнелл будет записываться с Тимбалэндом, многие фэны вопить начали на всех углах, типа «продался, блин, Корнелл, с потрохами попсе...», а я наоборот обрадовался. Ну посудите сами: Корнелл всего уже в роке достиг. Сначала великая гранжевая группа, потом пост-гранжевая супергруппа, потом саундтрек к Джемсу Бонду. И вот человек, у которого уже все есть, вместо того, чтобы выпустить еще один форматный полугранжевый-полуакустический сольник и срубить на этом дополнительную пачку денег, решается на смелый эксперимент. По меньшей мере, заслуживает уважения, а на мой взгляд, так еще и восхищения. Да и Тимбалэнд тоже, как говорится, не кукурузу на плантациях собирает. Продюсировал много, продюсировал успешно и вообще, знаковая личность последнего десятилетия. По всем этим причинам я с большим нетерпением несколько долгих мучительных месяцев ждал выхода этой пластинки. А в итоге...

Да, кто-то скажет, что Аксель Роуз идеалист. Да, кто-то скажет, что Аксель Роуз долбаный идеалист. Да, еще больше народу скажет, что нахрен не сдались музыке такие идеалисты, которые пишут альбом в течение 15 лет... А сам Аксель скажет «идите в задницу», и у него будет на это полное право.

Да, кто-то скажет, что альбом перепродюсирован. Да, кто-то скажет, что все эти миллионы можно было бы с успехом вложить в 10 альбомов и заработать в 10 раз больше денег. Да, это не Пятая Симфония и не Led Zeppelin IV. И что с того?

Вот за что я люблю группу Ac/Dc, так это за то, что они, блин, тупые до безумия. За всю историю их существования я бы затруднился назвать хотя бы пару песен, которые хоть чем-то друг от друга отличались. Меняется жизнь, меняется музыка, меняются политические лидеры. Разрушилась берлинская стена, в Европе образовалась пара десятков новых государств, отгремело несколько войн в заливе, Фредди Меркьюри умер от спида, Кобейн от герона, Шумахер стал семикратным, Марадона начал и закончил карьеру, Шварценнегер проделал путь от простого бодибилдера до терминатора и губернатора...Мир узнал такие страшные слова как «вич», «интернет» и «Джордж Буш-младший». А вот, блин, Ac/Dc как фигачили свой тупой двухаккордный хард или, как они сами его называют, «ритм-энд-блюз», так и фигачат. Уже и само слово «ритм-энд-блюз» сократилось до RNB и стало обозначать мулаток, вяло пританцовывающих под читку какого-нибудь очередного бывшего наркодилера. Похрен. Агнус Янг как прыгал на одной ноге 35 лет назад, так и будет прыгать еще лет 100, пока его не расхреначит переменным током в 220 вольт во время концерта, посвященному столетию со дня основания группы, на котором они в десятимиллионный раз будут играть Back In Black.